近年来，很多家庭都选择让孩子学一门乐器。而对低龄孩子来说，很多乐器学不了（比如吹奏类），一些乐器门槛比较高需要前期大量的基础练习才能较好地演奏（比如小提琴）。钢琴作为一种门槛不高、要玩深又能很深的乐器，确实在是乐器启蒙的一个好选择（注意，不是音乐启蒙）。现在钢琴也确实占据了儿童乐器培训市场的半壁江山。
我儿子4岁的时候学了一年钢琴，快6岁时换成了学电子琴，现在7岁了，也就是电子琴学了一年多。
很多我周围的朋友都不理解，问我——电子琴不就是一个几百元的玩具吗？还用专门学？你们怎么从学高级的变成了学低级的呢？学钢琴的能弹电子琴，学电子琴的弹不了钢琴啊，你们这样岂不是亏了……
我感觉很多父母都对电子琴存在很大的误解。而我个人却认为——其实对于大多数孩子和家庭来说，电子琴是比钢琴更好的选择。
所以，我写下本文描述一下两者的差异和选择上的考虑。
注意：
- 本文的不少内容十分主观。比如哪种音乐类型更好听？这件事通常也不存在客观一说。所以，你完全可以有自己的观点，且不必和我一样。
- 虽然本文会写电子琴的好以及和钢琴的比较，但不代表我觉得钢琴不好。钢琴是很好的乐器，我只是有别的侧重。
- 本文不适用于从小立志走专业路线的孩子。本文着眼于99%的普通孩子，普通孩子学乐器也就是学那么几年而已。
- 本文会提到雅马哈的诸多乐器，但并不是给他们打广告。只是雅马哈同时生产钢琴和电子琴，且从低端到高端一应俱全，所以用来举例非常方便。文中提到的各种乐器的价格，来自雅马哈官网，市场价格通常会和官网价格有少许出入，但参考一下是没问题的。
1 电子琴是玩具还是乐器？是不是钢琴的廉价替代品？
电子琴和钢琴长得很像，但通常琴键少一些，价格便宜很多，而且大多数电子琴开机后默认的声音就是钢琴。所以，很容易给人一种错觉——买不起钢琴的家庭，才会买个电子琴作为一种廉价替代品给孩子学习。
另一种常见的错觉是电子琴不过是玩具？声音非常假。算不上乐器。
市场上有不少几百元的电子琴，那确实是玩具，确实是廉价替代品。但稍微贵一点的电子琴，比如下面这款雅马哈KB290，是专门为中国的电子琴考级开发的，价格2700，属于非玩具电子琴中最低端的。注意到黑白琴键上方还有几十个按钮了吗？高端的电子琴按钮会更多。玩具不会这么复杂的。
下图是知名组合玖月奇迹。其一大特色就是女主演出时会手足并用，演奏一台双排键电子琴。
玖月奇迹用的啥品牌的双排键我不清楚。但雅马哈的演奏级双排键ELS-02C的价格是99000。玩具不会这么贵的。
现代电声乐队（比如摇滚乐队、流行音乐乐队）的标配是架子鼓、贝斯、吉他和电子琴（通常叫键盘）。注意，没有钢琴哦！下面两张图为美国当红流行乐队 Maroon 5 和我国老牌摇滚乐队黑豹乐队，看见键盘手了吗？
下图是中央音乐学院的乐器考级目录，来自中央音乐学院网站，可见开头就是钢琴和电子琴：
中央音乐学院要专门考的，必然是一种能充分诠释音乐的乐器，而非玩具吧？
如果你去听古典音乐会，肯定不会有电子琴，一首曲子需要琴就一定是钢琴，而且是三角钢琴。但如果是现代音乐呢？
我打开今天的美国 Billboard 排行榜，前10名听了一圈，9首使用电子琴音色，1首既使用了电子琴音色也使用了钢琴音色，可算是 9.5:0.5。
我又打开今天的QQ音乐内地排行榜，前10名听了一圈，4首使用了电子琴音色，3首使用了钢琴音色，2首都用了，1首都没用。可算是 5:4。
当然了，我听得未必准确，“电子琴音色”这个说法也不准确，但大概看看比重还是可以的。
所以，电子琴确实是一种乐器，一种和钢琴并列的乐器。但二者服务的领域不同。钢琴在古典音乐中用得更多，电子琴在现代音乐中用得更多。
2 已经有钢琴了，还发明电子琴干什么用呢？
我个人理解，电子琴有3个特殊用途——特殊音色、一人乐队、编曲。
首先说，特殊音色。
钢琴有钢琴的音色、小号有小号的音色、吉他有吉他的音色、小提琴有小提琴的音色……
虽然，在同一种乐器中，音色可能有高低之分（比如三角钢琴的音色通常认为比立式钢琴好，吕思清用的那把有几百年历史的小提琴的音色比市场上买一把要好）；但不同的乐器，很难说一种乐器的音色胜过另外一种。
乐器都是服务于音乐的，不同的音色服务于不同的音乐。这首乐曲用这几样乐器合适，那首乐曲用那几样乐器合适。
现在有一类音色，是我们通过电子设备合成出来的，并不来自已有的任何原声乐器。这样的音色广泛应用于现代音乐中。
如果一首歌的配乐需要这样的特殊音色，那么演奏时自然就需要电子琴。
第二说，一人乐队。
假设咱们乐队有4个人：鼓手、吉他手、贝斯手、键盘手。今天演出，但鼓手临时有事来不了，怎么办呢？
电子琴的好处此时就体现出来了。电子琴内置了几百种乐器的声音，键盘手调一种风格合适的架子鼓出来，此时按下黑白键不会出哆来咪，而会出某个鼓或某个镲片的声音。那么，键盘手用黑白键把鼓手的活儿打一遍，保存在电子琴里，演出的时候调出来播放就好了。（还有一种方式是自己用琴键打鼓也免了，使用电子琴的自动伴奏功能，能自动打出各种风格的节奏）
如果咱们一次演出5首歌，只有一首需要小号。那专门找个小号手来吹这一首也太费劲。干脆，键盘手直接用电子琴来得了。
所以，演出的时候，往往键盘手身边会放多台键盘，就是为了先设置好不同的音色，在连贯的演出时，可以省去切换音色的时间。
有的键盘手说，干脆，我一个人多干点得了。比如玖月奇迹里的女主，操作双排键电子琴，可以同时演奏3个声部。通俗地讲，她可以同时演奏三种乐器。如果再打开自动伴奏，真的，她一个人顶一支小乐队啊！
会乐器的人偶尔会想自娱自乐一下。如果突然想玩玩英式摇滚、摇摆乐、巴萨诺瓦、R&B……电子琴有一个很好的功能，叫自动伴奏。其内置了几百种风格的自动伴奏，把鼓、贝斯甚至钢琴、管弦乐等在该风格下打底的东西按照一定的模式自动呈现出来。你只需要再填进去你自己上层的那部分即可。所以，一个人就能玩出一个乐队的感觉！
用电子琴打鼓比得上一位高水平鼓手吗？用电子琴弹贝斯比得上一位高水平贝斯手吗？一定是比不上。但是胜过一位一般的鼓手和一般的贝斯手并不是难事。
很多场合演奏的曲子并不是高难度曲子，现实中可能也找不到高水平的乐手，所以电子琴够用了。
最后来说，编曲。
一首歌会有很多种乐器同时配乐（当然也有歌曲是只有一种乐器配乐的）。注意，每种乐器演奏的乐谱是不一样的。比如鼓演奏的就不是哆来咪，而是动次打次这种。贝斯和吉他的音域都不一样，自然是不会演奏同样的谱子。
一首现代歌曲在创作时，作词的人负责写歌词，作曲的人负责写人声唱的曲子，编曲的人负责决定用哪些乐器来配乐，并创作出每一种乐器演奏的谱子。
那编曲的人在创作时，不能全靠想象啊！需要试验，看这样写好不好听，那样写对情绪会不会更有帮助……
比如编曲的人决定这首歌用鼓、贝斯、吉他、管风琴作为配乐。那在编曲过程中，不可能找4个乐手陪着他做试验啊！那成本也太高了。万一是创作一首中国风的歌，想加4个小节的古筝，难道就为这4个小节，专门请位古筝乐手陪着做试验吗？
怎么办？用电子琴。（也有用MIDI键盘 电脑做编曲的）
有一类电子琴被称作编曲键盘，内置了几百种乐器的音源。编曲需要啥乐器，就调出来，用琴键模拟一下该乐器的演奏，保存到琴里。然后和别的乐器的配乐合到一起，看效果好不好。电子琴还有一些常见的编辑操作，比如调一下演奏的速度，给声音加点特效啥的，都会让编曲更容易。
最后都定稿了。再请乐手们带着真家伙去录音棚录音即可。
综上，虽然电子琴和钢琴长得很像，但电子琴的特殊音色、一人乐队、编曲这3个主要用途，是钢琴不具备的。
3 电子琴的声音特别假？
有朋友肯定会说，电子琴不就是一按键就播放录音吗？它内置的声音用来演出，能听吗？肯定特别假！
确实，如果找台很多年前的电子琴，或者几百元的电子琴，大概率听起来是很假的。
我们先说一下，为什么电子琴播放的声音会显得假？大致有两个原因：
第一，选的原声乐器太次，或录音技术不够。
比如我来制造一台电子琴，我要录一下钢琴的声音（这一过程称为采样），好的钢琴我买不起，只能找台特别次的钢琴。好的录音设备我也用不起，只能买个家用的麦克风。那采样出来的声音肯定是效果特别差的！
第二，采样级数不够。
很多原声乐器有个特点，同样的一个音，演奏力度不同时，不但音量会变化，音色还会有微弱变化。比如钢琴和鼓都是这样。
低档的电子琴为了节省采样的成本，比如极端情况下，每个钢琴琴键就采样一次。把得到的声音装到电子琴中后，电子琴每次按键，根据力度大小，就让这个录音以不同的音量播放。这样做听起来就没有音色的微弱变化了。自然是很假的！
高档一些的电子琴则不然。采样时，会把钢琴每个琴键的不同力度都记录下来，比如采5级、7级。这样电子琴在演奏时，就也能根据力度呈现出微弱的音色变化。听起来就很真实了！
综合上面两种手段，在高档一些的电子琴中内置的钢琴音色，一定是顶级三角钢琴的音色。电子琴内置的顶级三角钢琴的音色肯定是比不上一台真的顶级三角钢琴，但一般来说胜过一台立式钢琴的音色没问题。（当然，电子琴通常也会内置立式钢琴的音色）
注意，有些乐器的数字化至少在目前还是很难做的，比如吉他、管弦乐。所以，用电子琴模拟吉他，稍微难点的曲子，听起来就怪怪的。但是有的乐器，比如钢琴、鼓、马林巴、风琴、贝斯等，从技术上说，采样和模拟真的蛮容易，只是个成本问题。
综上，电子琴的声音可以假，也可以真。如果要具体到电子琴内置的钢琴音色听起来是真还是假，那就只是钱的问题。
4 电子琴琴键毁手？练不出真正的技术？
我听过很多人说，电子琴的琴键没有重量，手感比不上钢琴。弹电子琴弹习惯了，就弹不了钢琴。而钢琴手却能够很容易地切换成弹电子琴。
我个人认为，这个说法在某种程度上是正确的！钢琴对两手的要求是比电子琴高的。（此处不讨论双排键电子琴，其因为需要两脚参与演奏，所以难度很大）
从比较物理的角度来讲，学钢琴需要双手练成如下三点：
- 双手十指的协调动作，各种指法等；
- 控制每根手指按下和抬起的时间；
- 控制每根手指按下时的力度。
以上3点中的前两点，钢琴和电子琴是一样的。唯一的不同来自第3点。
下图是钢琴琴键的工作原理，图片来自 imgur.com：
如果你仔细看上面的动图，就会发现琴键被按下很短时间后，那个白色的、水滴形状的小锤所在的部分就会脱离整个传动结构，撞向琴弦。手指对琴键后续的按压不再会对最后产生的声音有任何作用。所以，按琴键时的初始力度至关重要！前人发明了各种触键方法，归根结底是为了让我们人类的手能够在钢琴琴键的机械结构上，尽可能精确地控制力度。
所以，对钢琴演奏来说，钢琴的手感至关重要！
为什么大型演出、钢琴比赛一定用三角钢琴，而非立式钢琴？重要原因之一是三角钢琴和立式钢琴的手感不一样。专业乐手们已经非常适应三角钢琴的手感了，换成立式钢琴，高难度的曲子就难以弹出同样的水平。
和钢琴琴键的机械触发方式不同，电子琴的琴键是电子触发的。所以，相比较而言，钢琴的琴键就很重，电子琴的琴键很轻。尽管电子琴的琴键也需要控制力度，但二者的手感还是相去甚远。
我觉得严谨一点应该这么说——重的琴键习惯了切换成轻的所需要的适应时间，大概率比轻的琴键习惯了切换成重的所需要的适应时间短不少。
所谓“电子琴毁手”，我认为应该这么看——以钢琴的手感为目标，去评价其他键盘类乐器的手感，自然钢琴的手感是满分，其他的都是毁手。
如果孩子先学电子琴很长一段时间，再换成钢琴，弹简单的曲子，并不会有多少障碍；但如果要上有难度的曲子，单纯从手的角度，确实需要花不少时间再练习。
但为啥要换呢？
如前文所述，钢琴和电子琴是用处不同的两个乐器，我们如果把学习目标就定成电子琴，那电子琴的手感就是满分了！就不存在“毁手”这回事了。
5 学乐器是学什么？
前面一直在写电子琴的各种特点，尤其是和钢琴的区别。到这里，咱们应该来讲讲孩子学琴了。
我们让孩子学乐器，总会希望孩子最后能有所收获。收获有很多种，比如成为专业人士、多个特长、多个爱好、陶冶情操、修生养性……
在本文中，我想把收获具体一点。我认为学乐器就是学两件事——能操作乐器的身体和能理解音乐的大脑（后文简称身体和大脑）。能操作到什么程度、能理解到什么程度，看孩子自身和外部条件。
演奏任何一件乐器，都需要身体机能的配合。有的需要手指特别灵活、有的需要肺活量比较大、有的需要四肢非常协调……身体机能练不出来，就演奏不了相应的乐器。
孩子在学乐器的过程中，自然会接触到各类型音乐及音乐的深层要素。对孩子理解音乐、拓宽视野等有很好的帮助。这即是训练了大脑。
身体练到一定程度，未来可以参加个小演出，或者在家自娱自乐一下。大脑练到一定程度，至少可以成为更有品位的听众，从欣赏音乐中获取更多的乐趣，更好点可以自己写写小歌，做点简单的编曲，自娱自乐一下。
那么我们评价如何选一门乐器及如何学习这门乐器时，就应该看它给孩子的身体和大脑带来的收益，以及这些收益所需的成本，即投入产出比。
6 孩子学钢琴和学电子琴在身体上的收益和成本
身体上的收益很简单，可以演奏一门乐器。
宏观上，学钢琴的孩子身体上的收益会更多，以后也存在低成本切换到电子琴的可能。学电子琴的孩子身体上的收益会少一点，未来若切换到钢琴上，成本要大一些。说直白点，学钢琴的孩子比学电子琴的孩子手指更有力，手指控制能力更强。
但收益和成本也是挂钩的。
由于钢琴的琴键比电子琴重很多，孩子在刚开始学的相当一段时间内，面对的难度也截然不同。同样一首入门级练习曲，对小孩子来说，在电子琴上更容易弹下来。
7 孩子学钢琴和学电子琴在大脑上的收益
可以去书店翻一下中央音乐学院钢琴考级教材和电子琴考级教材。
钢琴考级教材自然从头到尾都是钢琴曲，且曲目基本全是古典音乐。
下面几张图来自中央音乐学院电子琴考级教材。我随机拍了几首曲子，可见其使用了不同的音色，且是不同的音乐风格。
所以，简单地说，学钢琴的孩子会在一条路上走得很深；学电子琴的孩子，会什么乐器和音乐风格都学一些（包括古典音乐和中国民族乐器都是必学的），广度上更胜一筹，未来存在自己编曲的可能性。
8 经济成本和社会成本
学乐器是一件很花钱的事情，乐器很贵，学费也很贵。
一个客观现实是，在同一档次上，钢琴比电子琴贵得多！
比如雅马哈最低端的立式钢琴也要一万多：
而最低端的电子琴（排除掉玩具）只需两千多：
如果想稍微多用几年或者想买个中档的，立式钢琴大约在4万左右：
中档电子琴可胜任编曲了，在1万出头：
如果孩子演奏水平高到一定程度，准备去参加大型比赛或演出，钢琴必须买三角钢琴，顶级三角钢琴价格在100万左右：
顶级电子琴价格在10万量级：
价钱确实是差很多！
找老师的话，可能是因为学钢琴的孩子太多了！所以，教钢琴的老师好找，教电子琴的老师不好找。而价格据我接触，却是教钢琴的老师普遍贵一点。
此外学钢琴还有一定的维护成本。比如占地面积比较大（换算成房价相当可观）、每半年需要请人调音等。遇上搬家，搬家公司会对钢琴额外收费。电子琴在这些方面就好很多。
学钢琴的社会成本也比电子琴高一些。钢琴的音量并不小，弹重音时会超过95分贝，存在一定程度的扰民。电子琴可以调音量，不存在扰民的问题。
所以，从经济角度来说，电子琴远胜钢琴。
9 路线规划
本文又写得很长！我已经努力精简了，但总觉得不把各方面都写到位，不容易把事情讲清楚。所以，首先感谢你读到了这里！
本文最后这个部分，我想就孩子学乐器的路线规划，来谈一下钢琴和电子琴的选择。
先明确一点啊——此处的讨论都针对可能只学几年乐器的普通孩子！如果是从小立志走专业路线的孩子，选啥都行，只要选定一样，努力坚持下去就好。普通孩子却需要更多地考虑投入产出比这些东西。
我个人觉得音乐风格不存在高低贵贱之分，每个人都可以有自己的喜好，当然也就在培养孩子音乐素养的选择上有所偏好。
如前文所述，钢琴和电子琴在当下的音乐行业中，被用于服务不同风格的音乐。我认为它们是并列关系，不存在谁高谁低。
如果你觉得古典音乐特别好，希望孩子在学乐器的同时，更多地接受古典音乐的熏陶。那一定是钢琴比电子琴更合适。
如果你觉得现代音乐特别好，希望孩子在学乐器的同时，更多地接受现代音乐的熏陶。那电子琴就更合适。
如果你觉得键盘类乐器的演奏水平更重要，现在要尽可能多地训练孩子的演奏能力，为未来保留演奏各种键盘乐器的可能性，为未来保留进入古典音乐乐团的可能性，那钢琴比电子琴更合适。
如果你觉得孩子有一个音乐知识面宽广的大脑更重要，现在要尽可能多地让孩子接触多样化的乐器和音乐风格，为未来保留具备一定编曲能力的可能性，为未来保留进入现代音乐电声乐队的可能性，那电子琴比钢琴更合适。
如果你确实经济条件比较好，房子也够大，那选啥都行。
如果你经济条件不是那么好，房子也不是那么大，电子琴的各方面经济压力确实会好很多。
以上为我个人的看法！肯定谈不上绝对正确，欢迎大家一起探讨！
下面谈一下我个人的喜好和我家的选择：
就我个人而言，我作为一个程序员，对电声乐器以及现在有电脑大量参与的音乐制作过程是完全拥抱的态度。事实上咱们现在听到的很多歌（比如嘻哈音乐），很可能整个制作过程就是一台电脑而已，根本就不去录音棚。有人反对这样，认为欣赏音乐，必须听原声乐器，必须听现场。我尊重这样的看法。但我认为在音乐世界中，技术有技术的魅力、现场有现场的魅力。
所以，我个人对于孩子大脑的重视程度，超过对身体演奏水平的重视程度。
那么我就希望孩子花少一点时间精力在提升身体上，花多一点在提升大脑上（当然，基本的演奏能力是要有的）。电子琴对手指的要求比钢琴容易，而在音乐层面的广度又胜过钢琴。这两点，我个人非常满意！
我对现代音乐和古典音乐持各有千秋的看法，觉得都让孩子接触接触就好。用电子琴弹现代音乐正合适；用电子琴弹古典音乐，从普通孩子训练大脑的角度来说，足够了。
再综合我们对花销的考虑、对希望孩子拥有作曲编曲能力的远景畅想，所以我们家选择了让孩子学电子琴。
孩子两种都学过，自己有对比，他确实也更喜欢电子琴。
当然，肯定有很多朋友对原声乐器、古典音乐、演奏技术有更多的好感！这个我觉得非常正常！咱们大家不必统一。
音乐的世界正是因为有了各种各样喜好的人们，才变得格外丰富多彩！
